陳輝揚 vs 金培達

最近，蒙弟兄關照送我兩隻 DVD，愛的根源 2008 The Best Sound Ever Reborn 及 蔡琴金聲演奏廳2007，它們都是 KY Yuen 用 DSD 錄音或混音，窮人如我只能用 Notebook 來聽 /睇。


兩種南轅北轍的風格，(愛的根源)是我少年時代的名曲，記得當年無錢買碟，只好威逼利誘有錢的同學仔，在他家中，製作一批翻版錄音帶來派街坊(一切費用當然是由同學仔，在甘心情願的情況下付出 ^.^)。今天人已長大，對聲音與畫面都有一點點認識與要求了。


先來聽 /睇(愛的根源 DVD)，感覺像在聽演唱會錄音，其音色和音質當然比現場演唱會錄音好得多了，然而聲音與畫面卻極不協調；其中一隻歌在中段時，有咀在動聲未到的情況。(相差2-3格，「pal是一秒25格，ntsc是一秒30格，菲林(電影)是一秒24格，」當然有可能是我部豬腦素質低姐！)


想知道電結它、鼓(band)與管弦(orchestra)之間有多大的鴻溝嗎？看(愛的根源 DVD)您便會知道。orchestra、校長的禮服，相對於 3位 band佬的街坊裝，就更突顯兩者間的衝突點；服裝指導已經收工了嗎？還是顧得校長就不夠時間照顧其它？這情況下，能在短時間夾得出合拍的音樂？能交出行貨已是萬幸。


聽CD有個好處就是訓練耳朵辨別樂器，可以估一估那是什麼樂器在奏；DVD就不用了吧！利用畫面介紹一下某樂器正在奏某段曲，我想是看DVD畫面的基本要求吧！(或者單看校長表演也可以)，只顧拍攝前台的樂器，台邊的樂器去了那裡？特別是電結它，歌曲中有許多段有電結它 solo 卻看不見它，莫非歧視街坊裝？


再來聽 /睇(蔡琴金聲演奏廳)，女生都是愛美，11隻歌換4次衫。幾件樂器加上一把靚聲，「舊歌」就能表現出不同的風格，蔡琴更加入表情來演繹歌曲，令畫面更豐富，看得更投入；數件樂器在畫面上也容易掌握，平實地在歌曲前奏或中段 solo 時，用畫面呈現演奏的樂器，之後再聽到那樂器聲時，腦海裡便自然地將它浮現出來；CD利用聲音使聽眾投入，DVD更要利用畫面讓觀眾投入歌曲，DVD就是眼和耳的雙重享受。


看來陳輝揚是太多錄音室的經驗，忘卻了畫面，錄得也太急趕，校長與眾多樂器也配合不來，CD只能得30分，以DVD為主的話就更低得20分。


相信金培達是用上了電影配樂的經驗，將更好的聲與畫一併送給觀眾，當然還有改善之處，扣起畫面的清潔分、歌者噴咪聲、演奏者不投入等分數，DVD整體有近80分。


DVD是聲畫並重的貨品，其中聲與畫的平衡是非常重要的，而我等眼高手低的窮人，兩擇其一的話，就一定是蔡琴金聲演奏廳2007。(人家送的當然多多都收 ^.^)


順便一提，人耳一般只能聽到 22kHz之內的聲音(Hz 是一秒之內，聲音或電波在空氣中震動的頻率單位)，CD是44.1kHz取樣，而DSD則是 2.8224MHz取樣，人類的耳能如此精準嗎？有此需要嗎？這個我不知道，我只是個無錢買DVD的無聊人。

後補：金培達 / 趙增熹在這張 DVD 的目的，我想他們是以歌來說故事；加長了樂器的前奏、中段 solo或結尾，這使得樂器可以有話說、回應歌者、托起歌詞；最後我發現金培達有一種利用畫面來配合音樂的傾向(一般是用音樂來遷就畫面，不知是否做得電影配樂太多，要來個大返身)，這也是個好的嘗試。